我的法国音乐剧情结 《罗朱》上演之际

    新民晚报   费元洪

    十几年前，我第一次听到一个不断上行的旋律，被深深迷住。很快我知道了它选自音乐剧《巴黎圣母院》，歌名叫《大教堂时代》。接着我又迫不及待地聆听了剧中的其他歌曲。因为唱的是法文，很多我不明白，但这些旋律却能让我久久地心潮澎湃。入睡前，我可以听至深夜。当我不得不将耳机摘下时，那些旋律依然萦绕在我脑海，挥散不去；上班路上，我可以一路听着走到单位。当时我就是这么痴迷。毫不否认，这些来自法国的音乐仿佛有魔力，一进入耳朵，就会牵着你不放。
 
    后来我又听到了另一部法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》，它给我带来和《巴黎圣母院》同样的激动，有些歌甚至更为激动。这两部音乐剧虽然都来自法国，有法国特有的韵味，但风格却不同。《巴黎圣母院》像诗人，将一首首诗篇向你娓娓道来，没有义愤填膺，却内涵丰富，回味无穷。它的音符大多是柔软的进入，哪怕是强烈的情绪，也是用传染的方式，像橡皮筋一样慢慢将你拖入它的音响世界，让你渐渐地被占满心灵。许多绵延悠长的乐句，长得都快唱断气了，但中间有一根线是连着的，气息是从头贯穿着，始终不会断。而《罗密欧与朱丽叶》则不同，它更富有动感，节奏感更强烈。它也有很多柔情的段落，但乐句与乐句之间，衔接得更紧，一层层音乐的波浪推进得更快。它的方式是很直接的，甚至是暴力的。剧中两个家族决斗的场面，从家族对峙，到罗密欧一怒之下将提伯尔蒂杀死。整个过程，音乐铺垫层层推进，一浪高过一浪，最后达到高潮时近乎失控。电吉他犀利地尖叫，强烈的鼓点层层推进，真让人听得血脉贲张。我的感觉是，两部音乐剧都具有浓郁的浪漫气息，但《巴黎圣母院》像佩剑的抒情诗人，《罗密欧与朱丽叶》更像是手拿诗书的武士。
 
　　后来我又听到许多法国音乐剧，《十诫》《茱莉爱美丽》《斯巴达克斯》《太阳王》《阿里巴巴》《小王子》《丁丁历险记》《飘》……我惊讶于法国竟也有那么多音乐剧。这些音乐剧秉承了法国一以贯之的创作特质――重音乐，轻戏剧；重情感，轻理性；重氛围，轻逻辑。这些特质，如同德彪西、拉威尔写下了《大海》《牧神的午后》《达芙妮与克罗埃》一样，也如同莫奈画出了《睡莲》和《向日葵》，是法国艺术独特于欧洲艺术之林的基因。
 
　　这样感性的气息，这样注重音乐的表达，和英、美音乐剧细腻精致、强调戏剧节奏和视觉真实的叙事方式全然不同。大概也正因为如此，法国音乐剧更喜欢拿知名题材下手。这样的好处，是观众不必再为了剧情而费心思。当创作者没有了叙述的牵绊，便可将法式的感性发挥开来。
 
　　时至今日，我心目中的两大法语音乐剧依然是《巴黎圣母院》与《罗密欧与朱丽叶》，不可撼动。上海文化广场开张一年之际，两部最经典的法国音乐剧就能得以引入，而12月22日首演的《罗密欧与朱丽叶》，还是第一次来到中国，真是件难得与令人高兴的事。