与“形象派”画展的第一次亲密接触，在近乎晕眩中开始了。

　　古典主义的严谨理性、静谧细腻，浪漫主义的生命感和动感，写实主义对环境正确、完全、忠实地描写，印象主义捕捉的闪动的光影和色彩……很多流派的风格，同时呈现在形象派的画作上，能不晕眩么？

　　比如热勒·弗雷德的画，画面上渺小的人与被放大的环境，形成高调、强烈的对比，带有超现实的象征意味。他的《砖墙边做梦的男子》，人物被置于画面的下方，画面的上部则用红、蓝、紫等相互交叠的色彩描绘天空，幻想般的色彩完美诠释了梦的变换与绮丽，做梦时人大脑里的天马行空跃然纸上，极富感染力。又如歌德宁·罗宾德的人物画，他的《夏天的海滩》，运用接近古典的手法创作，远看海水的波澜、人体的运动及光线照射形成阴影，都富有逼真的质感，可走进了看，却又没有什么细节的精描，画面给人的就只是物体的感觉，而不是照片般的再现，是传神，不是“克隆”。这就是形象派。

　　不论是古典还是浪漫，写实或超现实，在形象派手里，不过是借鉴的仓库和表现的手法罢了。形象派的画，纵然有绘画形象的存在，但形象派传递给我们的不是形象的机械复制，而是形象在肉眼里形成的感觉。评论家艾克多·巴克说，当画面上有个苹果，就是形象派画，拿走苹果，就是抽象派画，说的就是这个道理。同时，形象派突出运用了自文艺复兴以来就强调的光线的作用，依靠对光线不同层面、角度的科学把握，来表现画面的丰富与质感。形象派旨在突出感官的感受，注重整体的把握，这是它的一大特点。整体协调了，画面上偶尔的一两处似乎草率的用笔，也就不影响观看者赏心悦目的感受。

　　文艺复兴时，艺术家们努力冲破宗教的压抑，去寻找人在享受生活过程中的美。现在，当我们被困于一座座钢筋水泥，玻璃涂料组成的工业森林中时，艺术家也在关注着。叔本华说过，沉浸艺术，解脱痛苦。他将艺术作为一种安慰，是一片可以享受的怡悦与宁静。

　　形象派自诞生起，就努力在表现当下人们的精神状态，他们用一种工业的语言在表述。如皮克蒂·布鲁诺的画，截取生活场景中各式形态的人物，辅以偏冷的灰色、蓝色和恰如其分的光线，现代人为生活所迷茫困惑的情态，展露无遗，你几乎可以感觉到那就是自己迷失在高楼大厦中的身影。同样是热勒·弗雷德的画，《沙漠旅行团》则揭示人们对于人生过去、将来意义的思考：沙漠是广大的，但总有走出去的一天。形象派艺术家画的就是自己对生活的感悟和理解，他们在绘画中寻求慰藉，用画笔抒发情感，并让观赏者一同去领悟。

　　总而言之，形象派绘画除了是一顿艺术视觉大餐，也还是人们生活、精神的写照，当你面对面的欣赏这些画作时，你会慧心发现，竟是如此地被它打动。