在电子复制技术扩散、赝品数量增多的同时，那些传统复制品的价格反而越走越高。

　　法国总统希拉克之所以敢如此痛快地拍板让摄制小组在卢浮宫里实景拍摄《达芬奇密码》，肯定不是因为痴迷朗·霍华德和汤姆·汉克斯而头脑发热，至于以此条件作为筹码让自己女儿的好友苏菲·玛索出演女主角的谣传更属无稽之谈。法国人再浪漫也不会拿自己的家底作为赌注，仅仅卡拉瓦乔的那幅8英尺宽12英尺高的《圣母之死》就值上百辆顶级法拉利跑车。让法国人揪心的是，影片开头还要让它重重地跌落在地上。惟一的解释就是，那是一件复制品。

　　被要求拍摄过程中全部使用复制品，这根本难不住导演朗·霍华德。要知道，这是在法国。据说霍华德复制卢浮宫所有作品的时间不足一月，请来的都是些当地艺术学校的学生，因为是拍电影，所以不需要向政府登记他们的“艺术品复制资格证”，当然，这些没毕业的学生也不会有。从影片效果上看，学生们的水平还可以，除了几幅特显功力的达芬奇名作要大师级人物亲自上手，大多数赝品都能达到以假乱真的效果。电影票房不错，霍华德占了大便宜的同时也为法国艺术品复制技术作了一次全球性广告，直到影片下线一年后，仍有来自世界各地的收藏家和阔佬们到卢浮宫排着队预订那些名画复制品。

　　艺术品复制师，法语称他们为“Copistes”，与英语的“Copyist”意思相近，但味道不同，一个艺术多些，一个职业多些。那些活跃在卢浮宫内外的Copistes，他们真正的身份应该是赝品大师。1793年卢浮宫正式对外开放时，当时的法国内政部部长罗兰·德拉皮耶宣布，“所有人都有权利在这些杰作前支起画架，按照自己的意愿去临摹、去绘画”，法国艺术品市场从此一发而不可收拾。之后数百年间，大量的复制品从法国流向世界各地，混乱不堪的市场终于惊动了法国政府，艺术品复制资格成为进入这行的门槛。如今的各大法国艺术院校都开设类似课程，学生们从一入学就开始学习如何复制，当然，并不是所有人都能够吃上这碗饭，艺术天分并不是人人都有的，能当上艺术品复制师的更是凤毛麟角，不过每年还是有相当数量的毕业生进入了这一行，要不然法国的艺术复制品市场怎能如此繁盛。

　　大大小小的艺术品复制店背后是来自美国、英国、中东等地的艺术品商人。稍有些艺术才华的年青艺术家会被这些商人雇来复制名画，“难怪法国的艺术家这么多”，来自美国曼哈顿的艺术品商人皮埃尔·约克（Pierre York）感叹道，“只要法国人拿起画笔，就有钱挣。”真正的高手要属那些有机会为政府工作的复制师，像满头白发的大师级人物亨利·玛提斯（Henri Matisse），不过他通常不会为私人服务，除非各国博物馆和政要通过政府向卢浮宫索要复制品时才能请得到他，其他时间他会躲在南部小镇的酒馆里，与当地的醉鬼们打成一片。现在最红的复制大师是罗浮宫艺术品复制小组的艺术总监杰拉德·博萨德（Gerard Boussard），作为当今法国少数能掌握古老复制技术的艺术家，尽管身价不菲，但来自世界各地的订单还是源源不断。

　　在博萨德所在小组的官方网站Lescopistesdulouvre.com上，有详细的艺术品复制流程介绍，只是没有明码标价。作品要求不同，复制师的收费自然也就不同。对于那些普通游客或爱好者来讲，几百欧元的一件复制品已经完全可以满足他们的虚荣心，但如果是收藏家和艺术品商人来订货，那就要另当别论了。“使用古老复制技术完成的作品都具有相当的收藏价值，数百年前，这是只有贵族才有资格享用的权利，”博萨德表示，“每一件复制品都必须要与真品一模一样，丝毫不差。”在古老的复制技术下，复制出与原作完全一致的颜色效果被视为是艺术品复制中的精华，其中调制颜料的过程，墨、油和腊的比例被视作“最神秘的古老艺术”。除了拥有一幅完美的收藏品外，能够有机会亲眼看到艺术大师们现场复制的过程对于初入此行的人来讲同样是一件幸事，在这一过程中也将体会到艺术品复制的更大乐趣。

　　正如乔治王时代的大收藏家约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）所说，“这个世上只有赝品最值钱，真品属于国家和民族，赝品属于我”，1790年，雷诺兹用自己的一幅自画像从利兹公爵（Duke of Leeds）手中换来了《蒙娜丽莎》，他一度以为是原版，因为连当时的法国政府都无法确定挂在卢浮宫的《蒙娜丽莎》是否真正出自达芬奇之手。1902年，雷诺兹版《蒙娜丽莎》被挂进了伦敦多维茨画廊（Dulwich Picture Gallery），放在用防弹玻璃制成的画框里。来自《卫报》的消息证实，多维茨画廊的《蒙娜丽莎》出自一位不知名的法国艺术家，复制时间在1503年至1516年间，是真品问世一个世纪后的作品。“绝版赝品的价值有时并不比真品低”，多维茨画廊馆长伊恩·迪贾汀（Ian Dejardin）说，“真品通常会失去不少颜色，这就是为什么它们总是灰色、咖啡色并且表面粗糙。《蒙娜丽莎》的真品早已失色严重，颜色保存完好的雷诺兹版《蒙娜丽莎》才能够真正反映出达芬奇当时绘画时的状态。”

　　在对颜色的考究上，法国艺术家们确实有着自己的独到之处，当年德国人沃尔特·本杰明（Walter Benjamin）在其《机械复制时代的艺术作品》一书中曾大肆抨击那些固守着古老复制技术密而不传的老一派艺术家，称这种古老的艺术为一种“巫术”，并极力在主流艺术品市场上推广其电子复制技术。但结果却是，毫无收藏价值的电子复制艺术品数量增多的同时，卢浮宫中那些传统复制技术品的价格反而越走越高，惟一的解释也许就是，这些复制品大师们真的领悟到了前人的精髓，在这种魔力下，使世人仍然把他们当作神一样膜拜。